¿Canon?


Según el artículo 25 de la LPI, los autores tienen el erecho irrenunciable a cobrar una remuneración equitativa única por la copia privada de sus obras y que éste se hará efectivo a través de las entidades de gestión de los derechos de propiedad intelectual.

La copia privada es una excepción a los derechos de los autores a limitar la copia de su obra, pero de igual modo, un canon impuesto a todos los soportes se presupone de manera arbitraria que todos ellos van a ser objeto de dicha copia privada en mayor o menor medida.

Hoy en día CD-Rs , DVD-Rs , fotocopiadoras , impresoras scaners , grabadoras y tantos otros soportes pagan el correspondiente canon (que debería ser único y equitativo).

Casi cualquier objeto puede servir de medio para ejercer la copia privada, desde bolígrafos, folios, cuadernos, otuladores, aerógrafos, y en un momento dado… nuestras propias cuerdas vocales.

Todo es cuestión de la imaginación que el ansia recaudatoria cultiva y de que nadie ponga límites a las actuaciones de las entidades de gestión.

Todos contra el canon

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«SonDeSeu: 10 anos do C.M.T. da Escola de Artes e Oficios de Vigo»
Xoves, 1 de Xuño ás 22.00 H.
Teatro Sá de Concertos do Centro Cultural Caixanova
Reserva de localidades ben na http://www.caixanova.es , ben na taquilla telefónica 902 504 500

A creación do Conservatorio de Música Tradicional, dentro da Escola Municipal de Artes e Oficios de Vigo (antes Universidade Popular) en 1996 ven inaugurar un novo xeito de concebir os centros educativos no amplo mundo do ensino da música popular galega.

Cumprénse 10 anos da súa aparición e polas súas aulas teñen pasado a maior parte dos músicos que na actualidade manteñen vivo e creador o mundo da música tradicional e a súa expresión urbana: o folc.

Un dos máis importantes fitos no decorrer destes anos ten sido a formación da primeira Orquestra Folc en España: Sondeseu. Co seu primeiro traballo discográfico no mercado (Mar de Vigo, que merecéu mencións especiais da prestixiosa revista Folk Roots e dos medios galegos españois especializados) e o segundo en proceso de produción, Sondeseu xa é un referente nacional e internacional.

O espectáculo “Sondeseu: 10 anos do CMT” celebra esta data así como a creación da Federación Europea de Orquestras Folc, da que a nosa formación é promotora, invitando á súa réplica na Bretaña: An Avel, unha prestixiosa banda formada por 20 profesores e estudantes da música popular bretona.

O espectáculo conta asemade coa intervención do ensemble de profesores do CMT, todos eles cunha longa experiencia na avangarda da música galega, nomes coñecidísimos de todos os amantes de este xénero, que preparan un pequeño repertorio expresamente para a ocasión.

Xunto con Sondeseu, outra moi prestixiada institución, O Fiadeiro, pon a danza, o movemento e as cores das súas espectaculares coreografías, rematando todos nunha mistura engaiolante de baile e música.

Neofolk [Orígenes]

A veces me pregunto cuánta gente será consciente de las raíces del llamado Neofolk y de sus vínculos (por no decir procedencia) con la escena industrial.

Existe consenso en cuanto a que los padres de la criatura fueron unos señores llamados Michael Bunting (bautizado como David Tibet por Genesis P. Orridge) y Douglas Pearce, tal vez más conocidos por sus respectivos proyectos musicales: Current 93 y Death in June. A título personal creo que hay otras formaciones dignas de mención, pero con una repercusión menor en el nacimiento y evolución del género. Por ejemplo Dead Can Dance, grupo creado en Melbourne en 1981, que se unió a la escudería de 4AD y nunca estuvo vinculado a las dos formaciones citadas. Su evolución desde el sonido afterpunk de su debut homónimo (1981) hasta la integración total de elementos étnicos fue dilatada en el tiempo, y probablemente no se asentó hasta 1988 con la publicación de The Serpent’s Egg.

David Tibet fue miembro de Psychic TV y de 23 Skidoo (paradigmas de la escena industrial). Fundó Current 93 en 1982 y su primer trabajo, editado en 1983, es Mi-Mort, fruto de su colaboración con Steven Stapleton y su proyecto Nurse with Wound, (que nació en 1978 y editó en 1979 su primer álbum, Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella). Su primer álbum en solitario, que vio la luz en 1984, es LAShTAL. Años más tarde la influencia de Douglas P. se hizo patente cuando David Tibet comenzó su aproximación a sonidos más accesibles y a una instrumentación más tradicional, tendencia claramente asentada a principios de los 90.

Dos colaboradores que han marcado la evolución de Current 93 son Douglas P. y Steven Stapleton; nos obstante, la plétora de contribuidores a su sonido incluyen a John Balance y Peter Christopherson (Coil), a John Murphy (SPK, Whitehouse), a Tony Wakeford (Sol Invictus) y a Boyd Rice (NON), por no mencionar a Bjork o a Nick Cave.

Death in June se formó en 1981, aunque del trío inicial, integrado por Patrick Leagas y Tony Wakeford, tan sólo quedaba en el 85 Douglas P. Del 81 al 85 comenzaron a fusionar electrónica con percusiones marciales, alejándose de la escena punk; especialmente desde el 83, cuando comenzaron a incluir guitarras acústicas en su sonido. Su primer 7” se tituló Heaven Street y comenzó a circular en el 81.

A principios del 84 Tony Wakeford, que provenía de la escena punk (con una banda llamada Crisis), abandonó Death in June y se dedicó durante un breve período a un proyecto post-punk llamado Above the ruins, justo antes de fundar su propio e influyente proyecto, Sol Invictus.

En cuanto a Patrick Leagas, fue el responsable del toque ¿dance? del LP Nada, editado en 1985. No es de extrañar su posterior incorporación a Mother Destruction, en esa misma línea.

Por cierto, Douglas P. y David Tibet se conocieron en el 83 y colaboraron en diversos proyectos. Como he señalado, es también digna de mención la influencia de Boyd Rice (NON, un dúo con Robert Turman fundado en 1978), que inició sus ruidistas experimentaciones en 1975.

Qué cosas.