arte

Contenidos relativos a la actividad artística en sentido amplio, incluyendo música, literatura, cine, etc.

Cómo reconocer un buen sushi

Lea bien la carta. Una cosa es sashimi (pescado crudo) y otra es sushi: una variedad de bocadillos en base a arroz aderezado con una mezcla de vinagre de arroz, azúcar y sal (shari o sushi meshi). Los más típicos: nigiri (bolitas cubiertas con trozos de pescado o marisco) y norimaki (rollitos con alga por fuera).

Siéntese en la barra. O acérquese a mirar cómo trabaja el chef. El sushi tradicionalmente se come en la barra, admirando los movimientos del maestro, preguntando cuáles son los mejores pescados, interactuando. Un chef de sushi se demora entre 10 y 15 años en llegar a ser tal.

Estudie el cuchillo. El sushi es el arte del cuchillo. Ergo, son caros y preciados. Largos y delgados (ya sea con extremo puntiagudo, yanagi-ba, o romo, tacobiki), sólo una cara de la hoja sostiene el filo cortante, usualmente a la derecha. Tienen mango de madera. Se afilan en una piedra especial.

El corte. Debe ser limpio, suave, fluido. El cuchillo se sostiene con suavidad, sin oprimirlo. La hoja debe mantenerse limpia, si es necesario con ayuda de un paño. Los profesionales se aseguran de romper la tensión de la grasa del pescado en el filo, haciendo correr por él una gota de agua antes de cada corte.

El arroz. Debe ser especial –de grano corto y alto contenido en almidón– que se lava, cuece, enfría (tradicionalmente con ayuda de abanicos), adereza y mezcla (en cuenco de ciprés y espátula de bambú).

La consistencia del arroz. Todo lo contrario del arroz graneado. Es decir, con granos enteros y al dente, brillantes y traslucidos, pero suficientemente pegados como para que permitan una correcta manipulación. El resultado deben ser bocados firmes, pero ligeros. Siempre debe estar recién hecho.

Y el pescado. Debe estar fresco. Sin golpes y ojalá fileteado frente a usted. Sepa que la preferencia de los japoneses va por los pescados grasos. El must: atún o salmón.

Otros básicos. Las algas nori: deben ser de color verde oscuro brillante, bien secas, de buen olor, crocantes y suaves al tacto. El masago: o huevos de pescado (las de salmón se llaman ikura), frescas, enteras y turgentes. La palta: de buena calidad, en cortes limpios, sin manchas.

Con controversia. Hay ingredientes que causan polémica. El queso Philadelphia, claro. El pollo y la carne. Y cualquier otra innovación que huela raro o sea especialmente ideada para quienes no se resignan a la idea del pescado crudo.

Decoración simple, breve, pero expresiva. Ojalá acorde a las estaciones del año. Daikon (rábano blanco) rallado, algunas hojas sisho (muy raras por estas latitudes) u otro verde estratégicamente puesto, gari (jengibre encurtido, el rosado, para refrescar el paladar entre bocados), un poquito de wasabi.

Y al propósito del wasabi. ¿Cómo se come? Fácil, se toma un poco y se disuelve en el pocillo con salsa de soya.

La soya. Y a propósito de la soja o soya: ¡se ponen sólo algunas gotas en el pocillo personal, sólo un poco, y en ella se moja leve y rápidamente una esquina del bocado antes de llevarlo a la boca! Nada más. No se ensopa, no se remoja, no se empapa.

Los bocados deben comerse de una sola vez. Están hechos para eso. Lo contrario es posible, pero se ve feo (y olvídese del cuchillo y el tenedor). La excepción: el temaki, o cono envuelto en alga.

La etiqueta. ¿Encuentra los palillos exasperantes? Sepa que se admite tomar los bocados con la mano.

Temperatura ambiente. Ni calientes ni refrigerados.

La ocasión. Puede constituir una comida en sí mismo, entrada o plato principal. La costumbre es comenzar con sashimi y sake para después seguir con sushi y sake, cerveza, té verde o, últimamente, vino blanco. En Japón es una comida cara, muy cara, reservada para ocasiones especiales.

Fuente: Revista de El Mercurio

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Probably the first thing that strikes a newcomer to Mersad Berber’s work is his astonishing skill as a draughtsman. Berber draws with a fluency and confidence that has almost entirely disappeared from art in Western Europe and the United States. His forms have a fullness and solidity few artists can manage now.

The next thing that might strike such a newcomer is the artist’s control of texture. His surfaces are various, but they are always alive. Perhaps one reason for this feeling for texture is that his mother was a well-known weaver, and he was therefore brought up with the boundaries of an established craft tradition.

The third thing that might impress a novice – after he or she had absorbed the impact of Berber’s technical skills – is the typical fragmentation of much of his imagery. His paintings have sometimes been described as a polyphonic,» with one image or scene apparently sliding into another. He has a habit of producing works that are in effect polytypchs, with a number of different scenes on the same canvas. He also often leaves a scene unfinished in some way, or else makes it look as if it has already suffered the attacks of time. Some paintings look like the wounded works that lurk in museum storerooms, awaiting a restorer’s attention.

These characteristics are, of course, fairly typical of art in the Post Modern epoch. So too is the impulse towards classicism – many of Berber’s paintings and drawings, though not all, feature classical figures or depict episodes from Greek and Roman legend. In this sense he is typical of an increasingly prominent tendency in contemporary art, where the return to certain features of 19th century academic painting has become an emblem of revolt against an avant-garde which has itself become established and academic. The pioneer of this tendency was the Italian artist Giorgio de Chiricio, and since de Chiricio’s death at the end of the 1970s, it has manifested itself both in Italy, with so-called «pittura colta» («cultivated painting»), and also more recently in Russia, with the work of the artist of the Novia Akademia («New Academy») in St. Petersburg.

The real secret of Berber’s art, however, seems to me to be linked to his own origins. Born in Bosnia, he has lived and worked in Sarajevo, and later in Zagreb, with another studio near Dubrovnik. That is, he and his art straddle one of the most important cultural fault-lines in Europe, a place of frequent upheavals, both political and artistic. His work shows influences from the Renaissance and Baroque.masters of Italy – the Dalmation coastline was for a long period under the domination of Venice – but also others from Byzantine painting and from the art of the Ottoman Empire, especially its miniature painting. The fragmentation visible in his work seems to mime the effects of centuries of cultural conflict. It is a historical drama enacted on the surface of the canvas.

Artists who work do not work in the established centers for western art – Paris, New York, Rome and Milan, Cologne and Berlin, London – often complain that they feel marginalised by their situation. Berber is one of the few – the celebrated Norwegian painter Odd Nerdrum is perhaps another – who have succeeded in turning this situation to advantage. One can see in Berber’s work how the various influences I have cited flow into it, and are then transformed by his very precise sense of who he is, and of how he ftts into a context which is unique to himself.

His long roster of exhibitions, demonstrates the extent to which he has been able to
communicate his unique sensibility to an international audience.

Edward Lucie Smiths

Ô_o

Ayer hice varias cosas interesantes; desde encontrar una librería (algo extraña, eso sí, pero librería al fin y al cabo) con obras de Lautreamont, Blake o Pizarnik en su escaparate -entre otras-, a visitar una exposición con obras de Mersad Berber, sobre quien ya haré alguna que otra entrada en otro momento, o disfrutar de la compañía de mis amigos en el habitual café de los viernes.

En cuanto a hoy ha tocado tarde cinematográfica:

– Blood, primera película digital de animación, con participación de artífices de clásicos como Akira o Ghost in the shell. Demasiado breve, eso sí, 48 minutos saben a poco.

– Underworld, que ha sido entretenida -me esperaba algo peor-. Estéticamente resultona -látex, cuero, corsés-, con buen ritmo y ambientación adecuada. Toques Mátrix y algo potpurrí, pero aceptable, al fin y al cabo.