Paulatinamente se va incrementando el elenco de obras que no se rigen por el derecho de autor “tradicional”. Y en todos los ámbitos, tal y como se puede comprobar en las listas de éxitos “libres” de darkerradio.
Tras varias entradas consagradas a la danza oriental… ahí va una dedicada a Meliana (porque ella lo vale). Que no se diga que hay que irse muy lejos para encontrar propuestas de calidad.
Fiel a mi agenda, el pasado sábado asistí al concierto de The Necks y puedo afirmar con total convicción que vivir un directo con Chris Abrahams, Tony Buck y Lloyd Swanton en acción es un auténtico lujazo. Más de una hora ininterrumpida de música en directo con un nivel de intensidad sobrecogedor no es algo que sea vea a diario (o no yo, al menos). No he asistido a demasiados conciertos sin bises, pero también es cierto que no he asistido a ningún concierto en el que los intérpretes estuviesen más de una hora tocando (¿improvisando?) sin parar ni un sólo segundo.
Al terminar el concierto pude escuchar cosas como “una cuarta dimensión del sonido” o “es la banda sonora de nuestro tiempo”. Hubo también asistentes desencantados, cosa que no me sorprende si no tienes clara la propuesta musical de este trío. De buenas a primeras puede resultar un tanto árida.
En fin, un breve fragmento por aquí y alguna que otra foto por acá.
Escuchando: Mandarin Arises – Guy Michelmore (The Invincible Iron Man OST)
Mi buen amigo N. me ha hecho llegar este vídeo sobre la crisis subprime y creo que se merece un visionado. Así funciona el mundo en que vivimos, amigos.
¿Cómo será una sesión fotográfica profesional? Es más, ¿cómo será una sesión de un fotógrafo fetichista? Estoy seguro que no soy el único que se ha planteado esto en alguna que otra ocasión.
Hace tiempo que tengo pendiente dedicar una entrada a este tema, de modo que, aprovechando el compromiso adquirido anteayer, ahí van unas líneas sobre la “danza del vientre” en su vertiente más tenebrosa.
La danza oriental está grabada a fuego en nuestra “memoria colectiva” gracias, en gran parte, a escenas como la danza de la serpiente de una joven Salma Hayek en Abierto hasta el amanecer.
Los orígenes de esta disciplina exótica, sugerente y misteriosa no están demasiado claros. El raqs sharqi, que aglutina influencias de Oriente Medio y del norte de África, comenzó a popularizarse en occidente a partir del S. XVIII. Hoy por hoy está asociada en nuestras mentes al mundo del espectáculo y dista bastante de sus planteamientos originales (por ejemplo, la indumentaria “tradicional” que se nos viene a la mente poco tiene que ver con la realmente histórica). Quizás todos tengamos en mente como danza oriental actuaciones como este solo de percusión de Sadie.
El mestizaje es una forma natural de evolución y esto es precisamente lo que persigue el Fusion Bellydance. Así, a los elementos originales se van añadiendo muchos otros, como pueden ser los derivados de la danza contemporánea (pensemos en el ATS, por decir algo). Esto se manifiesta en infinidad de aspectos y supongo que no será necesario que aclare que la plasticidad de estas actuaciones puede llegar a ser asombrosa. Por poner un caso menos manido, vamos con esta danza de la espada del sable de Isidora Bushkovski.
De esta fusión de estilos se derivan corrientes como el Raqs Gothique, más conocido como Gothic Bellydance, que aspira a crear una nueva expresión combinando danza oriental con elementos oscuros. Hay innumerables ejemplos, desde la estadounidense Jeniviva hasta la española Morgana.
Al ver este vídeo no he podido evitar recordar muchas de las celebérrimas escenas de Matrix en las que se recurre a este espectacular efecto. No obstante, este spot publicitario es más que un mero alarde técnico, hay algo más allá de la plasticidad del tiempo bala. Hay comunicación, y de la buena.
Soy uno de los privilegiados que asistimos anoche a este concierto y, en mi caso, con muchas expectativas. Lo cierto es que estas expectativas han sido más que satisfechas y el balance es totalmente satisfactorio; no me sorprende en absoluto la cercanía de estos caballeros con artistas como David Tibet, Marc Almond o Antony.
Othon Maragatas y Ernesto Tomasini nos deleitaron con una demostración de virtuosismo y saber hacer. Istrionismo, pasión y magnificencia, todo en su justa medida. Confío en tener la oportunidad de volver a disfrutar de este directo, porque merece la pena. De veras.
a) Estos tipos son grandes en directo.
b) Estos tipos son unos Profesionales de primera.
c) Y, además, estos tipos tienen un sentido del humor a prueba de bombas.
Según lo previsto, el lanzamiento de Anywhere I Lay My Head?, álbum debut de la Srta. Johansson, tendrá lugar este mes; al final parece que la fecha de presentación oficial será el próximo día 20.
Aquí tenemos el vídeo del primer single. Eso sí, advierto de que el vídeo en sí mismo es totalmente prescindible.
Según lo previsto, el pasado domingo día 20 me lo pasé en grande en el concierto que Barbez dieron en el Museo del Mar. Se centraron en los temas incluidos en su último álbum, canciones con una fuerte carga emotiva e inspiradas en la obra poética del escritor rumano Paul Antschel, más conocido como Paul Celan. Si bien es cierto que me gustó más la actuación que presencié en 2005, ésta no ha desmerecido en absoluto; tan sólo un planteamiento distinto para una enorme propuesta artística, reflejada en un grandísimo directo.
Dejo una foto de recuerdo aquí y, a continuación, un vídeo. La calidad del sonido es paupérrima, pero ahí queda.
Según lo previsto, anoche me acerqué hasta Braga para ver a Laibach en directo. En el fondo lo que me gustaría de verdad es disfrutar de alguno de los conciertos que se marcaban hace 20 años, pero me temo que para esto ya no queda más remedio que recurrir a los archivos.
Es cierto que continúan haciendo lo que les da la real gana, es cierto que muchos de sus planteamientos son los mismos… pero también es cierto que su propuesta musical es muy distinta a la de sus orígenes. De hecho he incluido el cartel del evento porque creo que refleja esto con total claridad: pop industrial, anuncia. Y eso ofreció el evento de ayer, que se ajustó bastante a lo que comenté a mis acompañantes durante el trayecto de ida: “creo vamos a ver un espectáculo audiovisual, más que un concierto”. Pero vayamos por partes.
El concierto como tal fue impecable: una actuación perfectamente planificada y ensayada, con un excelente nivel técnico (iluminación, sonido, etc.) y en un entorno de impresión. La primera mitad se basó en temas de su último álbum, Volk, y la segunda mitad en temas de su álbum previo, WAT, muy orientado a las pistas de baile.
Otra cosa es que la propuesta musical en cuestión convenza más o menos. Sí hubo momentos álgidos, entre otras razones porque Jadranka Juras demostró con el tema Nippon que canta como los ángeles, pero también hubo otros momentos en los que la combinación de perfección técnica y escenografía no fue suficiente para lograr que este tipo de música me convenza en directo. Demasiado sonido enlatado para mi gusto, por así decirlo.
Me informa asainz de que podemos disfrutar de un nuevo vídeo de Portishead y, en breve, nuevo álbum; la edición limitada con doble vinilo y memoria usb (que incluye el álbum y cinco archivos de vídeo) ya se puede reservar.
Por razones que ya explicaré en otro momento llevo algún tiempo familiarizándome con la música búlgara tradicional. La influencia de esta herencia cultural se hace notar en muchos ámbitos de la escena musical del país y me ha impresionado encontrarme con esta actuación de la ganadora de la última edición del concurso Music Idol, Nevena Tsoneva, en la que interpreta un tema folclórico. Por cierto, estuvo a punto de representar a Bulgaria en ese importante certamen llamado Eurovisión 2007… pero tranquilos, no hay motivo para temer: nosotros hemos contado con nuestros propios triunfitos y este año con el auténtico y genuino Rodolfo Chickilicuatre. Nivelazo, vamos.